Cuatro golpes de campana preceden a la explosión. El sonido que sigue, durante tres minutos y treinta segundos, une funk, rock, música clásica, house y hip-hop, en “una mezcla del pasado y el futuro”, como describió Guy-Manuel de Homem-Christo en 2007, en entrevista para la revista neoyorquina Mix.
Las palabras del DJ francés, cofundador –junto a Thomas Bangalter– del legendario dúo Daft Punk, resumen no solo cómo está compuesto su single Aerodynamic sino la estructura completa de su segundo álbum de estudio, Discovery, un disco mutante, ecléctico e influyente como pocos en la historia reciente de la música mundial.
”Mucha música house actual solo utiliza samples de discos de los años 70 y 80... Si bien podemos tener algunas influencias disco, decidimos ir más allá y traer todos los elementos de la música que nos gustaba de niños, ya sea disco, electro, heavy metal, rock o clásica”, comentaba Bangalter sobre el espíritu detrás de Discovery, que en el momento de su lanzamiento en 2001, no solo rompió con el molde de la música house, sino que también redefinió cómo se concebía la música electrónica como un arte narrativo.
Este espíritu quedó plasmado en Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, un largometraje de animación que acompaña de principio a fin las 14 pistas del álbum. Concebida como un homenaje a la estética del anime clásico y a las historias de ciencia ficción que marcaron a Daft Punk en su juventud, esta película es un puente entre géneros, medios y generaciones.
Estrenada originalmente en 2003, Interstella 5555 fue el resultado de una colaboración ambiciosa entre el dúo francés, el legendario creador de anime Leiji Matsumoto (creador de Galaxy Express 999 y Space Battleship Yamato) y el director Kazuhisa Takenouchi. Más de 20 años después, este proyecto único en su tipo regresó a las salas de cine con una remasterización en 4K, como una oportunidad para redescubrir la experiencia en su máxima calidad audiovisual. La remasterización, estrenada en una única función el pasado jueves en salas de todo el mundo, también marcó el inicio de su disponibilidad en plataformas como Mubi y YouTube, democratizando aún más el acceso a esta joya audiovisual.
Cuando Discovery vio la luz, sorprendió tanto a fanáticos como a críticos por su audaz alejamiento de los sonidos crudos de Homework (1997), el debut de Daft Punk. En lugar de seguir los patrones típicos del house, optaron por explorar territorios más melódicos y emocionales. Canciones como One More Time y Digital Love no solo dominaron las listas de éxitos, sino que también demostraron que la música electrónica podía ser vibrante, romántica y profundamente nostálgica.
El proceso de creación comenzó en 1998 y se extendió por dos años, en el estudio del dúo, conocido como Daft House, ubicado en la casa de Bangalter en París. Según el propio Bangalter, el enfoque fue más experimental: “Nos interesaba hacer que las cosas sonaran como algo distinto de lo que son. Hay guitarras que suenan como sintetizadores y sintetizadores que suenan como guitarras”.
En lugar de confiar en las cajas de ritmos habituales de la música house, como las Roland TR-808 y TR-909, Daft Punk utilizó instrumentos como la Oberheim DMX, una LinnDrum y una Sequential Circuits Drumtraks, así como samplers Akai MPC y E-mu SP-1200.
El uso de vocoders, como el Roland SVC-350 y el DigiTech Vocalist, fue esencial para dar a las voces ese efecto robótico característico que marcaría la identidad del dúo. Incluso usaron el software de corrección de tono Auto-Tune “de una manera para la que no fue diseñado”, experimentando con el sonido para crear algo único. “Mucha de la música electrónica de la época estaba atrapada en sus propias reglas. Nosotros queríamos romperlas y traer elementos de todos los géneros que amábamos”, comentó Homem-Christo.
Luego, el concepto de Interstella 5555 nació del deseo de Daft Punk de llevar Discovery más allá del formato musical. Fascinados por la narrativa visual, contactaron a Leiji Matsumoto, cuya obra había marcado su adolescencia, para crear un largometraje que fusionara las catorce pistas del álbum en una narrativa continua.
El resultado es una historia que combina elementos de ciencia ficción, fantasía y crítica social. En el filme, una banda alienígena llamada The Crescen Dolls es secuestrada por un despiadado empresario terrestre que los transforma en estrellas de la industria musical a costa de su verdadera identidad. Este argumento sirve tanto como homenaje a la épica estética del anime como una mordaz crítica al funcionamiento despiadado de la industria discográfica.
La remasterización en 4K realza cada detalle del trabajo visual, desde los colores vibrantes que caracterizan la estética de Matsumoto hasta las expresiones sutiles de los personajes, que transmiten emociones sin necesidad de palabras.
Verla en una sala de cine, donde la música de Daft Punk envuelve al espectador con su sonido, es un recordatorio del poder de las experiencias compartidas. Más que una película, fue un espacio de comunión en torno a la música.
El filme ofrece una reflexión sobre cómo los artistas son tratados como productos en una industria obsesionada con el éxito comercial. Desde los premios falsos hasta las manipulaciones de recuerdos, la historia refleja las luchas que muchos enfrentan al intentar mantener su autenticidad en un mundo controlado por tendencias, prejuicios e intereses económicos.
En un giro optimista, Interstella 5555 celebra el poder del arte como un lenguaje universal que trasciende barreras, contando toda su historia sin pronunciar una sola palabra durante más de una hora y recordándonos que la música es un idioma puro, sin barreras ni traducciones.